Diseño gráfico para el activismo: ideas y herramientas para potenciar su impacto


En el diseño gráfico, las formas, colores, imágenes y texto se alinean para transmitir ideas y emociones. Un buen diseño gráfico, a diferencia del arte, no tiene como objetivo la experiencia estética del espectador. El diseño gráfico (comercial o no) tiene una finalidad comunicativa: ilustrar ideas complejas en un espectador que interpretará y dará sentido al diseño a la luz de su propio contexto.

En este texto nos enfocaremos en el diseño gráfico para el activismo, el cual, a diferencia del comercial, tiene el objetivo de impulsar el cambio social y ayudar a detonar aquellas acciones necesarias para lograrlo.

Existe la tendencia a separar el discurso de las acciones, como si las palabras pudieran existir por y para sí mismas, independientemente de las personas que las articulan y los contextos en los que se habla. Desde esta perspectiva, no es de sorprender que haya mucha gente que piense que el diseño gráfico es solamente un accesorio visual para las acciones del activismo que hace cosas de verdad. En este texto queremos establecer un respetuoso pero enérgico desacuerdo con esa idea. 

Un diseño gráfico activista esencialmente debe motivar a las personas a involucrarse en la resolución de un problema mediante el llamado a la acción

Sin embargo, el diseño gráfico tiene sus propias limitaciones. Según Elkin Rubiano en su ensayo “Diseño socialmente responsable: una reflexión sobre el activismo gráfico” la primera limitación es que el público expuesto a un diseño no necesariamente va a cambiar la visión del mundo de una persona a partir de un único mensaje. Incluso es posible que refuerce sus opiniones previas.

Los mensajes son decodificados de acuerdo a valoración instauradas en los individuos de manera previa a la recepción del mensaje específico por mediaciones como el género, las creencias religiosas, la clase social, el nivel de escolaridad, diversas formas de capital como el cultural y el simbólico, etc.

Elkin Rubiano

La segunda limitación es que, el activismo gráfico, en aras de concientizar a un público, puede terminar asumiendo una postura condescendiente y de superioridad en el mismo público que espera convencer.

“Cuando se considera que hay que concientizar a otros se parte del supuesto de que los otros son ignorantes e incapaces de comprender el mundo. Si este es el punto de partida, no es posible imaginar la emancipación ni la libertad si se cree que los otros son incapaces de pensarse ellos mismos

Elkin Rubiano

El autor concluye que el activismo gráfico debe articularse con otras formas de activismo que logren efectivamente movilizar a grupos de opinión sobre temas específicos, incluyendo otros procesos que quizás no sean estrictamente comunicacionales.

Tres consideraciones para un diseño gráfico que haga la diferencia

Diseña para las personas y su contexto, no según tus preferencias personales 

  • Procura recuperar elementos que son familiares para tu audiencia y úsalos de manera que puedan formar parte central de tu mensaje. Evita los rodeos o las referencias que tu público objetivo no pueda entender. Evita saturar con elementos casuales, pues eso genera ruido visual.
El color celeste de la percha no es un elemento casual: es una crítica directa a quienes pugnan activamente por la prohibición del aborto, que en recientes años se han identificado con el uso del color azul celeste.

Diseña desde el respeto a tu audiencia

El mayor logro es hacer que la audiencia desee hacer lo que estás sugiriendo como alternativa. Respeta el tiempo de tu audiencia y sus capacidades. Ej: si vas a hablar sobre derechos de las personas con ceguera, incluye voz en tus mensajes, además del texto. El diseño debe facilitar a la audiencia conectar con tu mensaje clave. Evita que tus diseños comuniquen condescendencia o autoritarismo. Quieres influir en la gente, no ordenarles qué hacer o sentir. Puedes provocar reacciones positivas en tu audiencia sin suponer que tienes superioridad moral sobre ella.

En este ejemplo, este diseño de Pictoline nos invita a escoger verduras feas, con un diseño divertido y claro, para reducir el desperdicio de comida.

Diseña a conciencia para cada formato

Un cartel es un cartel, no un manifiesto ni una tesis. Lo mismo aplica para otros formatos, cada uno tiene su propio espíritu y razón de ser. No hay diseño “unitalla”. Si quieres que la gente interesada pueda buscar más información, puedes añadir referencias, pero dosificar y adaptar los mensajes a distintos medios es importante. Ej: Quizás en un live puedas ahondar más en un tema y utilizar un lenguaje más técnico, pero en un reel o tiktok será más afectivo condensar los mensajes como «Las 5 cosas que debes saber sobre la escasez de agua en Nuevo León» y usar conceptos más básicos.

Desde un pin hasta un informe. Aprovecha el potencial del diseño gráfico para comunicar

Herramientas y recursos de diseño gráfico para activistas

Para elaborar tus propios diseños 

  • Canva – Tiene sus propios bancos de imágenes y plantillas que puedes utilizar para una gran variedad de usos: presentaciones, carátulas, publicaciones con las medidas adecuadas para cada red social. 

Bancos de imágenes e íconos

Wikipedia Commons

– Creative Commons (Openverse)

Pixabay

The Noun Project

– Humaaans